Jeder kann ein Künstler sein

Hallo zusammen! Es ist mir eine Ehre und ein Vergnügen, euch allen zu schreiben. Erlaubt mir, mich vorzustellen. Mein Name ist Cameron Suter und ich bin ein in Cincinnati ansässiger Künstler, Grafikdesigner und Liebhaber von Jesus! Ich kenne Micah nun schon seit einigen Jahren, und in dieser Zeit sind wir zu sehr engen Freunden und Brüdern geworden.

Eines der Dinge, über die wir oft sprechen, ist die Macht der Kunst, die Kunstfertigkeit des Herrn und wie jeder mit Ihm zusammenarbeiten kann, um wunderbare Werke zu schaffen. In diesem Zusammenhang möchte ich mit euch die Perspektiven teilen, die Jesus mir in Bezug auf die Kunst vermittelt hat. Ich bete, dass die Lektüre ein Segen für euch ist und eine Ermutigung, euch Ihm zu nähern.

Kunst ist ermächtigter Ausdruck. So betrachte ich sie jedenfalls. Ein zielgerichtetes Spiel zwischen dem inneren Gebräu eines Herzens und der Außenwelt. Kunst sollte nie ein prestigeträchtiger Titel sein, der nur wenigen und talentierten Menschen vorbehalten ist, sondern vielmehr eine Methode, um zu beschreiben, wozu wir geschaffen wurden. Kurz gesagt, wir wurden nach dem Bild des Schöpfers geschaffen, dem begabtesten Künstler aller Zeiten! Ob wir wollen oder nicht, technisch gesehen sind wir also alle Künstler. Es ist wirklich so einfach.

Aber was willst du uns damit sagen? Ihr könnt nichts anderes als Strichmännchen zeichnen? Nun, zum einen kann ich fast garantieren, dass das nur daran liegt, dass ihr es nicht genug versucht habt. Selbst wenn es wahr wäre, dass ihr nur Strichmännchen zeichnen könntet, dann zeichnet Strichmännchen! Ein Strichmännchen, das etwas ausdrückt, das euch etwas bedeutet, ist in meinen Augen genauso viel wert wie die Sixtinische Kapelle. Ist das lächerlich? Klingt es absurd? Wälzt sich Michelangelo in seinem Grab? Vielleicht ja. Aber für mich liegt die Kraft der Kunst nicht in den technischen Fertigkeiten eines Werks, sondern in dem Herzen, das dahinter steckt.

Einige meiner Lieblingskunstwerke sind kleine Aufmerksamkeiten, die ich im Laufe der Jahre geschenkt bekommen habe. Zum Beispiel ein unordentliches, aber wunderschönes Porträt von mir, das ein Obdachloser gezeichnet hat, als wir auf einem Bordstein saßen. Oder eine Glasvase mit Zierperlen und falschen Blumen, die auf meinem Esszimmertisch steht. All diese Dinge sind in höchstem Maße funktionierende Kunst, und alle sind stolz in meiner Wohnung ausgestellt. Ihr Wert ergibt sich weder aus jahrelangem Studium noch aus der Beherrschung formaler Elemente/Grundsätze des Designs. Ihr Wert kommt daher, dass sie von einem Herzen gemacht wurden, das mich für würdig befand, ein Stück seiner eigenen Schöpfung zu erhalten.

Sicherlich habe auch ich mit der Versuchung zu kämpfen, meine Kunst mit einem relativen Wert zu sehen. Es gibt bestimmte Künstler, zu denen ich wirklich aufschaue, und oft vergleiche ich meine Arbeit mit ihrer und fühle eine Leere der Erfüllung.

"Wenn ich doch nur so malen könnte wie sie."

"Warum kann ich nicht so gut sein wie sie?"

"Kann ich einfach ihr Leben haben?"

Das sind alles Dinge, die mir in den Sinn kommen, wenn ich bestimmte Künstler sehe. Aber das ist nicht das, was ich glauben möchte. Ich glaube, dass meine Arbeit und eure Arbeit beide einen unvergleichlichen objektiven Wert haben. Ich denke, es ist gesund, nach künstlerischem Wachstum zu streben und sich selbst herauszufordern, aber das darf nicht auf Kosten der eigenen Arbeit und Fähigkeiten gehen. Ebenso wenig sollte eine falsche Demut durch Selbstabwertung zum Ausdruck kommen.

Stattdessen betrachte ich meine künstlerische Tätigkeit als einen Samen, den Gott gepflanzt hat, um Ihn auf einzigartige Weise zu verherrlichen. Dabei muss ich meine eigenen Leidenschaften nicht durch die Brille der Arbeit anderer sehen. Wenn ich genau das tue, was andere tun, wird Gott vielleicht nicht so verherrlicht, wie wenn ich den einzigartigen Weg einschlagen würde, auf den Er mich gestellt hat. Es gibt übrigens auch einen besonderen Weg, auf den Er euch gestellt hat.

Ich sage das alles, um euch zu ermutigen, euch nicht vor dem künstlerischen Juckreiz zu fürchten, den ihr vielleicht verspürt. Habt keine Angst davor, wie eure Kunst aussieht. Lasst sie sein, wie sie ist. Solange ihr in der Lage seid, euch durch das Werk und/oder den Prozess seiner Entstehung auszudrücken, hat es unendlichen Wert. Manchmal ist es sogar kathartisch und macht Spaß, "schlechte" Kunst zu machen! Holt euch ein paar Farben heraus, spritzt damit herum, macht eine Sauerei! (Es könnte allerdings von Vorteil sein, vorher eine Plane auszulegen.)

Aber nun sagt ihr wieder zu mir: "Cameron, ich möchte diese oder jene Art von Kunst machen! Ich möchte lernen, wie man realistisch malt, dynamische Formen modelliert, Fotos macht, die nicht von meinem iPhone stammen, und mit Farben zeichnet, die nicht schlammig aussehen!" Toll, ich bin froh, dass ihr eine Richtung gefunden habt, die ihr in der Kunst erforschen wollt. Das Einzige, was ihr tun müsst, ist, einen Schritt in diese Richtung zu machen und erreichbare Erwartungen zu haben. Wenn ihr ein fotorealistisches Porträt malen wollt und bisher nur mit Wasserfarben aus dem Supermarkt gemalt habt, müsst ihr euch darüber im Klaren sein, dass es eine Zeit lang nicht so aussehen wird, wie ihr es haben wollt. Aber sucht nach dem, was euch an eurem Werk gefällt, und sei es nur die Tatsache, dass ihr es versucht habt.

Von dort aus könnt ihr weiter vorgehen. Versucht es mit verschiedenen Materialien, verschiedenen Papieren, arbeitet zu verschiedenen Tageszeiten. Versucht, im Stehen zu arbeiten oder auf dem Boden zu sitzen, wenn ihr Kunst macht. Was passiert, wenn ihr den Bleistift in der anderen Hand haltet? Was passiert, wenn ihr mit geschlossenen Augen malt? Ihr müsst nicht mögen, was ihr gemacht habt, aber ihr solltet den Prozess des Schaffens genießen, wenn es möglich ist. Und wenn ihr fertig seid, lasst euch von dem, was ihr seht, nicht aus der Ruhe bringen! Vielleicht ist es eine Sauerei und ihr habt Farbe auf den Hund verschüttet, aber ihr habt etwas geschaffen! Durch eure Hand existiert etwas, das vorher nicht da war!

Recherchiert über Künstler, nicht um ihre Werke zu kopieren, sondern um von ihren Methoden zu lernen und eure eigenen zu entwickeln. Inspiration ist ansteckend. Das gilt auch für die Motivation, also ermutigt andere, ebenfalls "künstlerisch" tätig zu werden.

Und schließlich: Übt weiter, geht es langsam an und versucht, euch nicht verrückt zu machen. Kunst kann schwierig sein, aber Kunstfertigkeit kommt mit Bedacht und Hingabe. Wenn ein bestimmtes Handwerk nicht euer Ding ist, kein Problem! Findet etwas, das euch Spaß macht, und verliert euch für eine Weile darin. Nehmt euch einen Snack, ein schönes Getränk, eure Lieblingsmusik und schaut, was ihr heute schaffen könnt. Wenn ihr mit dem, was ihr gemacht habt, nicht zufrieden seid, habt ihr wenigstens gejammt und einen Snack gegessen - ein garantiertes Vergnügen.

Also geht raus. Probiert es aus. Seid stolz auf euch. Macht Kunst.